Nómada Market – Pura Lana edition

El Nómada Market es una de las citas indispensables para todo amante del diseño independiente en España. En tan solo 6 años se ha consolidado como la feria más fuerte en este campo y a día de hoy exponen en el ático de la estación de Chamartín de Madrid más de 150 artesanos y diseñadores y acuden 10000 visitantes. Cada edición tiene una temática diferente y en este caso el 4, 5 y 6 de octubre se celebra la Pura Lana edition, donde se podrán ver todo tipo de artículos artesanales como los que véis en imágenes. Además, celebran talleres y distintas actividades paralelas que son una verdadera tentación. Yo porque no puedo pero yo que vosotros no me lo perdería.

Sierra, el paisaje visto por el estudio Las Coleccionistas

Hace ya  tiempo que había echado el ojo a Las Coleccionistas, un estudio fotográfico barcelonés creado en 2009 de mano de María Revuelta y Núria del Moral. Ambas un buen día decidieron unirse para crear todo tipo de proyectos relacionados con la fotografía, ya fueran iniciativas propias o bien en colaboración con otros artistas y empresas. Realizan trabajos editoriales, diseño de coleccioniones de productos e incluso aplicaciones fotográficas más alternativas. Y es que estas dos emprendedoras aplican su buen hacer a todo tipo de proyectos ya traten sobre moda, eventos o publicidad, sin olvidarnos de que también se dedican a dirigir videos, ocupándose de todo su proceso de creación. A propósito de esto, justo a continuación tenéis uno de los que han ido creando para dar la bienvenida a las estaciones. Pura imaginación y humor a raudales, os aconsejo que os déis una vuelta por su canal de Vimeo y los disfrutéis.

Pero si tuviera que destacar alguno de sus trabajos, serían sus colecciones de diseño propio. Me gusta mucho la que dedicaron a la «Casquería Fina«, y todavía me gusta mucho más la que tenéis en imágenes. Se llama «Sierra» y es una serie de cuatro pañuelos de seda impresos con fotografías hechas exclusivamente para la colección. No son solo los pañuelos en sí, que desde luego son una maravilla, sino también la dirección de arte que funciona perfectamente: el fondo negro junto con el vestido plisado y el recogido dan cierto toque elegante y antiguo, como de retrato de otra época, pero enseguida aparece el tejido vaquero y la luminosidad de la seda y el logo que lo cambian todo. Tampoco quiero que os emocionéis mucho porque esta colección está agotada, pero espero que os sirva de aviso para que no perdáis de vista a este dúo creativo con el que despido la semana.

Tiempo de Revistas 62: MAKESHIFT

fotos via Top Design mag

Hoy os presento una de las revistas más innovadoras que he conocido últimamente, sobre todo por su idea de base. Se llama Makeshift magazine y es una publicación que habla sobre creatividad pero no lo hace por los circuitos habituales, sino que escoge proyectos e iniciativas de todas las partes del mundo, poniendo especial énfasis en aquellos países y comunidades que tienen escasez de medios, y sin embargo sustituyen esa carencia por espíritu de supervivencia y ganas de emprender y expresarse.

Makeshift es una revista impresa pero también online (para Ipad y Android) y su diseño, sobrio y con personalidad, logra un equilibrio entre texto e imágenes con lo que se consigue dejar el protagonismo a lo realmente importante, el tema de fondo.  Con varias sedes y una larga lista de colaboradores a nivel mundial, esta publicación es capaz de crear artículos de gran interés y enjundia, acercándose a proyectos de todo tipo siempre en función del tema que vertebra cada número. En concreto el que tenéis arriba en imágenes se titula «Re- Culture» y usa la reparación, la reutilización y el reciclaje como puntos de vista desde donde abordar el tema de la creatividad.

Otra publicación sobre creatividad que también merece una mención es Works That Work magazine. En realidad es una revista de diseño que eso sí, intenta salirse del camino marcado y, en lugar de mostrar portfolios de distintos creativos, se recorre el mundo en busca de esa creatividad inesperada y lúcida que simplemente funciona. Acaba de sacar a la luz su primer número y estoy segura de que merecerá la pena seguir sus pasos de cerca. Para terminar os dejo con un video que ahonda en la filosofía que hay detrás de la primera revista que os he citado: Makeshift magazine. Animáos y contadme qué os parecen las dos propuestas de hoy.

Tiempo de Revistas 60: REFUELED

Dice Chris Brown, el editor de Refueled magazine (que por cierto tenéis en la tercera imagen), que creó esta revista para dar a conocer a personas con proyectos que a él le gustaban; personas preocupadas sobre todo por tres cosas: la comunidad, el patrimonio recibido y el ansia por descubrir. Estamos ante una revista de profundo sabor americano, que intenta alejarse de tópicos y difundir el trabajo de creativos y emprendedores de todos los campos que encajan en esa visión tan concreta que la publicación lleva por bandera.

A través de sus hasta ahora once números publicados, el estilo de Refueled se ha ido refinando y simplificando sin perder ni un ápice de su esencia: la carretera como estilo de vida, un crisol de culturas donde caben hippies, moteros, hip-hoperos, etc., y entrevistas a músicos y artesanos que intentan alcanzar su propio sueño americano. Esta publicación rezuma autenticidad por los cuatro costados y se nota que hay algo en ella de viaje personal. Sus inspiradoras fotografías, la elección de sus temas, su diseño… todo forma parte de ese coherente universo, que no deja de generar ideas interesantes y sobre todo de crear una comunidad a su alrededor. Os dejo con su último número, que podéis disfrutar también a pantalla completa en este caso gracias a la plataforma Blurb. Espero que os guste.

Refueled Issue No.11 by Chris Brown | Make Your Own Book

Tiempo de Revistas 48: UPPERCASE

Hoy vuelve a la carga nuestro «Tiempo de Revistas» después de un periodo de descanso y lo hace por todo lo alto: con Uppercase magazine. A esta revista canadiense, con el lema «para los creativos y los curiosos«, le tengo especial cariño porque fue una de las primeras en abrirme los ojos a todo lo que una publicación de este tipo puede ofrecer. Su responsable casi única es Janine Vangool que, aunque ahora tiene dos o tres colaboradores, hasta hace bien poco era la que diseñaba, gestionaba la página web, enviaba los pedidos, se ocupaba de las tareas de marketing, etc.

Si hay algo que destaca en esta revista es la gran comunidad de fans y suscriptores que ha creado a su alrededor, convirtiéndose estos últimos a menudo en colaboradores. De hecho es envidiable la constante relación y feedback que Janine tiene con sus seguidores, y cómo los convierte en parte fundamental del proceso de creación de la revista.

Esta publicación trimestral tiene como temas principales el diseño, la artesanía y la ilustración, aunque sus artículos acaban tocando muchas otras cuestiones y hacen que cada número sea sorprendente y coherente a la vez. Por ejemplo el que tenéis arriba es su penúltimo trabajo con el hogar como argumento vertebrador, y a continuación también podéis hojear el último número dedicado al interesante mundo de la papelería.

Además de la revista, en Uppercase también se publican otros libros con frecuencia monográficos sobre un artista, como por ejemplo el dedicado a Dottie Angel (1) que bucea en el mundo creativo y artesanal de la artista del mismo nombre. Otro ejemplo es A Collection a Day (2), que nació del proyecto de Lisa Congdon de publicar en su blog una colección de objetos al día durante un año. Asimismo, Janine Vangool hace colaboraciones con otras entidades y de entre ellas quería destacar la realizada junto a Chronical Books: Shoegazing, que consta de tarjetas realizadas a partir de estilosas fotografías que la gente hace de sus zapatos. Por último quería presentaros la serie Work/Life, que es un directorio internacional de ilustración cuyo tercer número está a punto de publicarse.

Y para poner la guinda a todas estas maravillas os traigo el último proyecto nacido de la creatividad de Janine Vangool. Se llama The Typewriter, a Graphic History of the Beloved Machine, y trata del nostálgico mundo de las máquinas de escribir. Este libro solo se publicará cuando se recaude el dinero necesario, así que podeís colaborar teniendo algunas ventajas al finalizar el proceso en función de lo que aporteís al proyecto. Echadle un vistazo.

Para finalizar, como tengo en mi poder el octavo número de Uppercase, me he decidido a presentároslo con el video que tenéis a continuación, cuya música sonará a los que, como yo, son seguidores de la serie Mad Men. ¡Un abrazo!

El rosa vibrante de Leah Goren

Hace ya tiempo que quería presentaros el trabajo de esta joven artista residente en Brooklyn llamada Leah Goren. Lo primero que os muestro sobre ella son sus ilustraciones, casi siempre llenas de color y realizadas en su mayor parte en acuarela. Pinta muchos retratos, sobre todo femeninos, así como elementos naturales y geométricos pero siempre respetando su estilo que ya es muy reconocible. De él forma parte a menudo un rosa vibrante y sus figuras siempre bien perfiladas. Suele trabajar para revistas y también hace encargos de publicidad, como por ejemplo la preciosidad que tenéis arriba creada para Evian.

Leah también crea láminas y zines con sus dibujos (a la venta en su tienda de Etsy) y realiza colaboraciones como las de las dos imágenes anteriores, que corresponden al primer y segundo número del zine Sad Girls, del que ya hablé hace tiempo en otro post.

Pero si hay una profesión que define a Leah Goren es la de surface pattern designer. Ella realiza estampados (patterns) que luego aplica a vestidos, pañuelos, bolsos, etc. Lo hace de manera digital o bien a mano con sellos hechos por ella misma. Para más información podéis visitar su web o su blog, y si conocéis a algún otro artista que queráis compartir con el resto de lectores, ya sabéis que podéis hacerlo dejando un comentario o a través de las páginas de facebook y twitter.

Viaje a la infancia con Hollie Chastein

Las obras que os traigo hoy pertenecen a Hollie Chastein, una artista que vive en Chattanooga, Tennessee. Hollie es una enamorada del collage y trabaja para diferentes publicaciones, además de realizar exposiciones en galerías de todo el mundo.

Aparte de su gusto por lo antiguo, si hay algo que define la obra de esta artista es cómo trata el mundo de los niños. Cuando miramos sus collages es como si viajáramos de vuelta a nuestra infancia, ese territorio de aventuras, superhéroes y castillos por asaltar. A la hora de realizar sus obras, Hollie utiliza recortes de libros y cuadernos antiguos (a veces incluso con marcas a lápiz de sus anteriores dueños), fotografías de su familia transformadas y otros muchos materiales con los que crea un estilo propio, frágil, nostálgico y alegre.

Si estáis interesados en adquirir una de sus láminas, esta artista tiene su propia tienda en Etsy y, si lo que queréis es saber más cosas sobre su arte y su forma de trabajar, ella misma os lo cuenta en el video que tenéis a continuación realizado por el propio equipo de Etsy. Soy una gran admiradora suya y llevaba bastante tiempo pensando en hablaros de ella. Contadme qué os parece.

Bienvenidos al mundo de Merimalismo

Ya desde hace tiempo quería presentaros el trabajo de esta artista sevillana conocida como Merimalismo. Cuando se convirtió en seguidora de MIGA Magazine y empecé a curiosear entre sus trabajos, me llevé una grata sorpresa al descubrir un universo ilustrado lleno de sensibilidad y una preciosa paleta de colores. Las imágenes de arriba son solo una muestra de su talento con el dibujo.

Pero no hay que olvidarse de que Merimalismo no se queda atrás como fotógrafa. Sus retratos son estupendos y las composiciones que realiza recrean una atmósfera muy especial, como de ensueño, de tiempo detenido. Sólo tenéis que mirar la imagen anterior.

De entre todas sus obras, una de las que más me ha sorprendido es el video que os presento a continuación. Me parece una idea genial como regalo en plan nostálgico, y también puede servir de inspiración para una tarea de artesanía. Echadle un vistazo porque seguro que os saca una sonrisa. Y por último solamente me queda deciros que si queréis seguir el trabajo de esta artista, podéis hacerlo a través de su blog, su página de Facebook o incluso su cuenta en Instagram. Espero de verdad que os guste tanto como a mi.

Sellos carvados y otras historias en Pinterest

El post de hoy va dedicado a la técnica del carvado de sellos que, como véis arriba, puede dar resultados espectaculares. Es muy útil para personalizar correspondencia o regalos, y también puede convertirse en una manera de crear estampados en tela o papel.

Últimamente se organizan muchos talleres para aprender esta labor artesanal, y una de las personas que los imparte es Ishtar Olivera a la que os recomiendo seguir la pista. Otra artista que crea muchos y preciosos sellos personalizados es Gennine D. Zlatkis, cuyo blog es seguido por cientos de personas que admiran su peculiar estilo repleto de pájaros, mariposas y otros elementos naturales. Precisamente, en el video que os dejo a continuación, la propia Gennine os enseña a realizar un sello carvado desde cero en pocos minutos.

Por último, para los que todavía no lo sabéis, quería informaros de que podéis seguir a MIGA a través de la red social Pinterest. En ella encontraréis este y otros temas de interés, y podrá ser otra forma de sumaros a este camino que «miguita a miguita» estoy creando con vuestros pasos ¡Gracias a todos!.

Tiempo de Revistas 43: MOLLIE MAKES

Estoy segura de que cualquier amante de la artesanía, nada más conocer Mollie makes magazine, la considerará un gran aliado. Y es que esta revista británica lleva tiempo ofreciendo toda clase de contenidos inspiradores a los crafters del mundo a través de sus tutoriales, sus entrevistas a artesanos, sus tours por las ciudades más imbuidas del espíritu craft y, en definitiva, sus propuestas repletas de contenidos interesantes que enamorarán a todas aquellas personas para las que «lo hecho a mano» es todo un estilo de vida.

Mi segunda propuesta se llama Gathered Magazine, y es una publicación semanal exclusivamente para ipad realizada por el equipo de Mollie Makes. Como véis arriba en imágenes está llena de contenidos interactivos (videos, proyectos creativos…), así que si os interesa aprovechad ahora que sus cinco primeros números son gratuitos.

Y por último os quería hablar de la revista española El Costurero, que va por su tercer número (por cierto ya agotado) y a la que puede interesaros seguir la pista. En esta publicación encontraréis cantidad de trucos, tutoriales, tiendas y espacios bonitos para visitar, y otras muchas ideas sobre el mundo handmade. Os dejo con el video de presentación de su último trabajo y, después de tanto espíritu creativo, ¡os invito a poneros manos a la obra!